OS MASSACRES OCULTOS DA EX-UNIÃO SOVIÉTICA, NA TELA DO CINEMA.
POR: WILLIS DE FARIA
Quando da implantação do regime Bolchevique ou comunista na
Russia, herdada dos Czares, já com vasta unificação dos reinos vizinhos,
houveram mudanças substancias no tratamento dos povos, que tornaram-se desconhecidas
da população mundial.
Fatos estes só divulgados com a dissolução da União Soviética
em 1992, e que as 14 Republicas voltaram a ter a sua independência politica. As
atrocidades são contadas em filmes de origem destes países, que jamais chegarão
as telas de cinema no Brasil, por serem filmes não comercias, distribuídos pelas grandes produtoras.
Mas você tem uma chance de ver estes filmes. Baixando na
internet. Via programa UTORRENT.
Seria de grande valia para todos conhecermos a geopolítica do passado, para entendemos o
presente. Posto dois filmes magníficos, escritos por romancistas dos países de
origem, e por eles produzidos.
FILME 01- Bitter
Harvest (Colheita Amarga)
LINK PARA BAIXAR NO
UTORRENT: http://topdezfilmes.org/bitter-harvest-2016-brrip/
SINOPSE
Drama bem-intencionado mas exagerado durante a fome dos anos
30 na Ucrânia, Bitter Harvest se concentra no talentoso
artista Yuri (Max Irons) e seu amado Natalka (Samantha Barks).Separado quando
Yuri é aprisionado pelo regime opressor de Stalin (conduzido por um maléfico
Tamer Hassan como um commissar local) o par deve sobreviver Holodomor, o
programa da morte-por-inanição por que Stalin esperou reprimir os ucranianos.
As seqüências de ação de cavalos cossacos são
impressionantes, mas há muito poucos tiros de cascos trovejantes e muitas cenas
de discurso político stilted para esta imagem para tomar vôo.
Drama histórico de George Mendeluk sobre a fome forçada de
Stalin na Ucrânia nos anos 30.
Nobres intenções são derrotadas pela execução inepta no drama
histórico de George Mendeluk sobre o Holdomor, a fome forçada imposta por
Stalin sobre o povo ucraniano que resultou na morte de milhões.
Personalizando os acontecimentos através do conto de um par
de amantes cruzados de estrelas, Bitter Harvest pode ser
descrito como Dr. Zhivago -lite , embora
ele realmente não merece ser mencionado no mesmo fôlego que o
clássico de David Lean. Este é o tipo de filme ruim que só pode acontecer
como resultado de ambições equivocadas.
O cineasta é de ascendência ucraniana, então sua paixão por
educar o público sobre os eventos genocidas é compreensível. Por outro
lado, seus longos e extensos créditos de direção são principalmente na
televisão, com seus poucos filmes teatrais, como o Meatballs III:
Summer Job, de 1986. Portanto, não é surpreendente que este
esforço medíocre tem a sensação de um filme de TV glorificado.
Max Irons desempenha o papel principal de Yuri, um jovem que
cresce em uma Ucrânia dominada por sol-dappled campos e felizes, folk-dançando
camponeses. Sua juventude idílica, incluindo um romance com a namorada de
infância Natalka (Samantha Barks), é grosseiramente interrompida pela ascensão
ao poder de Stalin (Gary Oliver, parecendo uma exposição de cera de Madame
Tussauds), que está determinado a coletivizar o território e aproveitar sua
comida. Ou, como ele não tão delicadamente coloca, "Maldito os
ucranianos!"
Yuri, um aspirante a artista, consegue fazer o seu caminho
para Kiev, onde estuda em uma escola de arte cujo instrutor emite
pronunciamentos na ordem de "Com a luz você encontra a verdade"
(acompanhado por uma abertura dramática das cortinas do estúdio.)
E "A realidade é o inimigo". Os trabalhos de Yuri
mais tarde incluem apunhalar um oficial russo até a morte e fugir da
prisão. Enquanto isso, Natalka, que ficou para trás, tem problemas
próprios, desde que sua aldeia foi tomada por um comissário soviético maníaco
(Tamer Hassan, não exatamente forçando a sutileza), que atira sacerdotes na
cabeça e está prestes a estuprar Natalka até Ele sucumbe ao veneno que ela
escorregou em seu borscht. Mas não antes de ir no que parece uma viagem
muito ruim.
Mendeluk, que também co-roteiro, simplesmente não tem a
delicadeza de colocar esse tipo de material.
Que os elementos visuais são o melhor elemento do filme não é
surpreendente considerando que o cinegrafista Douglas Milsome trabalhou com
Stanley Kubrick em The Shining e Full Metal Jacket antes
de se tornar DP em filmes como Robin Hood: Prince of Thieves .
A colheita amarga é enchida também com toques visuais risíveis, como
quando o discurso de Stalin sobre suprimir Ucrânia é seguido por um tiro de
dois cavalos que lutam.
E quando Yuri e Natalka escaparem de tiros de soldados russos
nadando debaixo de água, você pode apostar que haverá uma reprise de um momento
anterior no qual eles alegremente frolicked underwater juntos como crianças
rons e Barks são muito mais convincentes retratando seus
personagens em seus dias mais jovens e inocentes do que quando eles se tornam
endurecidos pela opressão. Como pai de Yuri, Barry Pepper fornece
principalmente provas de que um corte de cabelo Cossaco é pouco favorável para
ninguém.
Mesmo o grande Terence Stamp é feito para parecer amador -
algo que eu não teria pensado possível. Mas, novamente, poucos atores
conseguiram transmitir de forma convincente linhas tão ostensivas como
"Agora a Ucrânia pode ser livre!"
Os créditos finais fornecem detalhes sobre a extensão da
devastação humana causada pela fome humana que matou milhões de
ucranianos. Se o filme tivesse começado com esses fatos, o público poderia
ter sido poupado do melodrama romântico cheesy resultante, que só chama a mente
melhores filmes.
O genocídio dos nazistas, que veio a ser conhecido como o
Holocausto, foi tratado em um fluxo interminável de filmes, tanto documentários
e dramáticos, bem como livros, artigos, programas de TV e comemorações
públicas e memórias em todo o Ocidente.
O crime de Stalin na Ucrânia, agora chamado de Holodomor,
nunca recebeu a mesma atenção e agora é pouco conhecido fora da parte do mundo
onde ocorreu.
Sem dúvida, o Holodomor merece exame, interrogatório e
comemoração. Mas parece-me que o melhor lugar para começar, cinema-wise,
pode ser com um documentário que tem o alcance e poder de " Shoah " de Claude Lanzmann .
Quase inevitavelmente, abordando o assunto através de uma
característica dramática padrão de comprimento riscos de redução A enormidade
do cataclismo para um tamanho trivializante e impacto emocional.
Infelizmente, "Bitter Harvest" não pode sequer
reivindicar as virtudes de uma característica dramática superior. Nascido
na Alemanha de ascendência ucraniana, Mendeluk passou a maior parte de sua
carreira como diretor de filmes de TV canadense, que este filme sem surpresa se
assemelha. Embora seu título relembre " Angry Harvest ", um filme brilhante
do Holocausto, "Bitter Harvest" não se assemelha a nenhum filme
europeu ou americano estimável sobre esses temas, tanto quanto ele faz um monte
de vídeo sub-par e instantaneamente esquecido tentativas de plumb abominações
históricas.
Sua abordagem narrativa e visual quase sugere um compêndio
dos clichês que se deve evitar em um filme como este.
O primeiro, que ocupa as seções de abertura do conto, pode
ser chamado de clichê do Campesino Feliz. Em imagens que recordam um
comercial de sopa de Campbell, nós vemos as famílias da fazenda de uma vila
ucraniana que jantam alegremente seus acres, colhendo suas colheitas abundantes
e exibindo suas blusas largas, well-washed e camisas de Cossack; Eles são
descendentes de guerreiros orgulhosos, dizem-nos, que veneram suas nobres
tradições e a fé ortodoxa oriental.
Um pouco duvidosa, é postulado que seu modo de vida
bucolicamente bucólico continua com a Revolução Russa, o assassinato da família
do czar e do regime de Lenin. É somente quando Stalin sobe o trono do
Kremlin que as nuvens de tempestade do leste vêm rugindo dentro.
Ocasionalmente, a cena muda para o Kremlin, onde vemos Stalin
dando ordens que ele sabe que vai matar milhões. A Ucrânia é conhecida
como "o celeiro da Europa", eo líder soviético quer seu grão para
alimentar sua vasta nação.
Mas ele também está fora para subjugar a população agrícola
em coletivização forçada, e isso implica deixar os agricultores com menos grãos
do que eles precisam para plantar a colheita do próximo ano, e muito menos
alimentar suas famílias.
A crueldade desta campanha oferece amplo testemunho dos males
extraordinários do totalitarismo esquerdista, assim como Auschwitz faz para a
variedade direitista.
Mas "Bitter Harvest" não faz muito para avançar seu
caso retórico com cenas como a não-intencionalmente idiota onde o comandante
soviético da aldeia começa a piscar sobre sua mãe enquanto tenta atacar Natalka
(paginando Dr. Freud!).
Seriedade
aparte, porém, há um inegável valor de entretenimento em várias cenas em que o
magnífico Terence Stamp ,
como o avô de Yuri, exibe suas habilidades de combate cossaco. Se o avô
pudesse ir mano a mano com Stalin, sem dúvida este capítulo negro da história do mundo poderia ter tido um
final mais brilhante.
FILME 02 - Ali & Nino.
LINK PARA BAIXAR NO UTORRENT: http://topdezfilmes.org/ali-and-nino-2016-web-dl/
SINOPSE
Um romance arrebatador estabelecido na região do Mar Cáspio
em torno da época da Primeira Guerra Mundial, "Ali & Nino"
de Asif Kapadia é o tipo de exuberante drama
histórico que Hollywood poderia ter feito na década de 1930, mas hoje em dia
deve sua existência a estrangeiros Produtores e, mais especialmente, uma fonte
literária de renome.
Embora possa ser desconhecido até mesmo para muitos
americanos acima de sua literatura mundial do século 20, o livro por trás
do filme causou Paul Theroux para exclamar: "Este
romance maravilhoso - lindamente construído, vívido e persuasivo, uma história
de amor ao mesmo tempo exótico e familiar - É prova viva de que a arte é
indestrutível e transcendente ".
História de amor de um menino muçulmano do Azerbaijani e de
uma menina Georgian Georgian em Baku de 1918 a 1920.
Ali é um homem muçulmano de classe alta, cuja família tem um
grande poder em Baku, no Azerbaijão. Naquela época, antes da Primeira
Guerra Mundial, o Azerbaijão era parte do Império Russo. Nino, amante de
Ali, é da vizinha Geórgia e é cristão, mas os dois estão profundamente
apaixonados e fugidos para o campo.
A história segue os dois, que se casam, através da Primeira
Guerra Mundial, que só vê alguns dos amigos de Ali enviados para a
guerra. Após a rendição dos russos, no entanto, o conflito vem para
Baku. Ali luta contra os bolcheviques com a milícia azerbaijana e Nino
ajuda a enfermar soldados feridos durante o massacre dos dias de março em Baku.
Uma história de amor cruzada pela estrela, com o pano de
fundo da Primeira Guerra Mundial eo movimento de independência condenado no
Azerbaijão, faz um drama romântico épico, marcantemente antiquado, em Ali
& Nino.
Em contraste com o trabalho mais recente do diretor Asif
Kapadia, o documentário ultra-contemporâneo Amy, a quarta
característica dramática do diretor, parece algo do programa de lançamento de
1936 da MGM ou de uma prole do doutor Zhivago há cinqüenta
anos.
Em outras palavras, essa tentativa de destacar um
acontecimento histórico significativo, desconhecido para a maioria dos
ocidentais, não poderia parecer mais descompassado com os gostos modernos, nem
os personagens e atores centrais acendem o fogo necessário. Mas o filme
poderia fazer bem em antigos países do bloco oriental, onde seu conteúdo
anti-russo seria bem recebido.
Os amantes condenados aqui (nunca há dúvidas quanto a seus
trágicos destinos) são um garoto muçulmano arrojado mas completamente moderno
da família mais rica de Baku, Azerbaijão, e uma jovem cristã.
"Seus lábios são muito finos, como todos os
georgianos", observa o pai tradicionalista de Ali, à medida que o Capulet
e Montaguedynamics se instalam, e não é surpresa saber que o romance dos anos
30 sobre o qual o filme se baseia é um clássico local muito traduzido
Considerado o Romeu e Julieta do Azerbaijão (o romancista
creditado, Kurban Said, é um pseudônimo, a verdadeira identidade do escritor
permanecendo incerta).
À medida que o início da Grande Guerra se aproxima, alguns
dos colegas bulliciosamente machistas de Ali não podem esperar para vestir um
uniforme, mesmo que a visão predominante seja que o Cáucaso, que fornece mais
de cinqüenta por cento do petróleo mundial, não deve jogar Favoritos ou se
envolver; Os homens locais do óleo fazem o negócio com ambos os lados no
conflito de aparecimento e estarão para beneficiar da necessidade do bruto para
o tempo da guerra. Ali (Adam Bakri) concorda inteiramente, e grande parte
do diálogo no roteiro do redentível Christopher Hampton é dedicado à exposição
detalhada sobre a situação geopolítica e econômica do momento.
Conforme ilustrado aqui, os habitantes da classe alta
adotaram os costumes ocidentais em muitos aspectos, mas mantiveram as visões
locais tradicionais, as maneiras e, com certeza, as afiliações
religiosas. Um dos costumes antigos é que, se você é capaz de seqüestrar a
mulher de outro homem, você tem o direito de se casar com ela, o que Malik, o
arrogante amigo de Ali, tenta fazer com Nino (a atriz espanhola Maria Valverde).
Mas o arrojado Ali os persegue a cavalo e mata o bandido
presunçoso para voltar sua mulher, que ele leva para as montanhas do Daguestão
para se casar.
Quando a guerra entra em Baku, a grávida Nino é enviada a
Teerã, onde vive uma vida de clausura com seu próprio eunuco pessoal.
Enquanto isso, Ali pula de cabeça no movimento de
independência e, depois do fim da guerra, toma as armas contra os bolcheviques
invasores, que estão determinados a lutar contra os campos de petróleo.
O fio possui todas as armadilhas de um melodrama histórico
antiquado, cheio de corpo: Tem o anseio, belo, amantes privilegiados contra as
regras tradicionais para estar juntos; O pano de fundo devastado pela
guerra, cuja função principal é manter os amantes separados, o fim dos velhos
hábitos rígidos eo começo de algo novo, que ninguém pode ter certeza, será
melhor.
Um grande romance trágico deve ser fundado sobre amantes
convincentes para raiz e, infelizmente, isso é o que está faltando
decisivamente aqui, juntamente com os atores para retratá-los.
Bakri, que estrelou o filme palestino Omar nomeado
para o Oscar há três anos, tem o aspecto requintado de cinza e fala inglês
muito bem, mas não tem a química necessária com Valverde, que só passa pelos
movimentos de uma jovem apaixonada e não é " T jogue fora todas as
faíscas. Estes são papéis que precisavam de pistas radiantes eo filme é
afundado sem eles.
O único fator compensador reside nos locais, que dão uma
olhada em um mundo desaparecido e em áreas geográficas significativas raramente
vistas de forma tão abrangente no cinema ocidental.
Os locais em e ao redor de Baku são densos com atmosfera,
quando os tiros das florestas bem do poço na área circunvizinha fizerem o olhar
como Texas em tempos velhos do crescimento.
Da mesma forma, os terrenos baldios e montanhas se assemelham
a vistas em inúmeros Westerns americanos, mas com seu próprio olhar distintivo
(alguns trabalhos de localização também foi feito na Turquia). O
cinegrafista Gokhan Tiryaki, o designer de produção Carlos Conti e a
figurinista Michele Clapton têm mais do que mantido o seu fim.
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